Akademik Veri Yönetim Sistemi
JSHSR Uluslararası Sosyal ve Beşeri Bilimler Araştırma Dergisi (International Journal of Social and Humanities Sciences Research), cilt.12, sa.126, ss.2768-2783, 2025 (Hakemli Dergi)
Serigrafi baskı, tarihsel olarak tekstil ve dekoratif uygulamalardan beslenen; günümüzde ise çağdaş sanat ile endüstriyel üretim arasında kavramsal bir köprü kuran özgün bir tekniktir. Bu çalışma, serigrafinin tarihsel evrimini ve estetik/teknik imkânlarını, Andy Warhol’un üretimleri üzerinden postmodern sanatın dönüşümü bağlamında inceler. Warhol’un serigrafiyi tekrarlama, seri üretim ve parlak yüzey estetiğiyle birleştirmesi; sanatın özgünlük, çoğaltılabilirlik ve değer atfı gibi temel kavramlarını yeniden düşünmeye zorlar. Popüler kültür imgeleri, ünlülük ve tüketim göstergelerinin sanatın merkezine taşınması, sanat-ticaret sınırlarını geçirgenleştirirken, “Fabrika” modeli sanatın kolektif üretim ve dolaşım mantıklarıyla iç içe geçtiğini görünür kılar. Makalede, serigrafinin sanatı elit alanlardan çıkarıp yaygın izleyiciyle buluşturmadaki rolü; teknik süreçlerin (matris, şablon, mürekkep aktarımı, çoklu baskı) estetik sonuçlarla kurduğu ilişki ve bu ilişkinin güncel görsel kültürde kimlik, otantiklik ve metalaşma tartışmalarına katkısı ele alınır. Sonuç olarak, serigrafi yalnızca bir üretim yöntemi değil; sanatın demokratikleşmesini, kültürel eleştiriyi ve postmodern ifade olanaklarını birlikte taşıyan kavramsal bir araç olarak konumlanır.
Screen printing is a distinctive technique historically rooted in textiles and decorative practices, now functioning as a conceptual bridge between contemporary art and industrial production. This article examines the historical evolution and aesthetic/technical capacities of screen printing through the lens of Andy Warhol’s oeuvre and its role in the transformation of postmodern art. By fusing repetition, serial production and glossy surface aesthetics, Warhol compels a reassessment of core notions such as originality, reproducibility and value attribution. The relocation of celebrity, popular icons and consumer signs to the center of art renders the boundary between art and commerce permeable, while the “Factory” model exposes art’s entanglement with collective production and circulation. The study discusses screen printing’s role in expanding art beyond elite spheres; the linkage between technical procedures (matrix, stencil, ink transfer, multi-impressions) and aesthetic outcomes; and their contribution to current debates on identity, authenticity and commodification in visual culture. Ultimately, screen printing emerges not merely as a method of making but as a conceptual instrument that jointly advances democratization of art, cultural critique and the expressive possibilities of postmodern practice.